中国艺术具有一种普遍的“好古”气息。如在传统山水画中，经常效仿古人作题跋，常常使用古雅、苍古、浑古、古秀等词汇。再如现在当下中国画中，林木必求苍古，山石必求奇顽，山体必求幽深古韵，寺观必古，有苍松相伴，山径必幽，有苍苔点点。也正因如此，好古之风经久不衰，这不是眼下简单的形容可以概括，而是当今艺术家对个人灵魂追求的再现和描摹。

      陈櫑，便是对“古意”孜孜不倦，缱绻情深的一位出色青年艺术家。

      陈櫑先后毕业于天津师范大学、天津美术学院，专攻山水画方向。当接触其作品时，有一种“梦回宋朝”的“穿越感”。画面古意盎然，有则路回阜曲，泉绕古坡；有则孤亭兀然，境绝荒遂；有则佛慧老树，古藤依偎。临摹中不现匠气，古意中不乏新致。令观者感触颇深，不得不提及清代黄钺二十四品中的画品。

     所谓二十四品者，曰气韵、曰神妙、曰高古、日苍润、曰沉雄、曰冲和、曰澹远、曰朴拙、曰超脱、曰奇辟、曰纵横、曰淋漓、曰荒寒、曰清旷、曰性灵、日圆浑、曰幽遂、曰明净、曰健拔、曰简洁、曰精谨、曰儁爽、曰空灵、曰韶秀。，陈雷的画作则颇具苍润、朴拙之意蕴。

苍润

妙法既臻，菁华日振。气厚则苍，神和乃润。不丰而腴，不刻而俊。

山雨洒衣，空翠黏鬓。介乎迹象，尚非精进；如松之阴，匠心斯印。

朴拙

大巧若拙，归朴返真。草衣卉服，如三代人。相遇殊野，相言弥亲。

寓显於晦，寄心於身。譬彼冬严，乃和於春。知雄守雌，聚精会神。

      通过对“古”的崇尚达到对自然时间的超越，显现顿悟境界时间无对、不二的特点；由对“古”的崇尚达到对表象世界的超越，将人的兴趣点由世俗转移向宇宙意识之中；由对“古”的崇尚达到对事物发展阶段的超越，将人的心灵从残缺的遗憾转向打到的圆融之中；由对“古”的崇尚达到对和谐的思维的超越，将茂古苍浑和韶秀鲜活相互照应，打破时间的秩序，使得亘古的永恒在“追古”的鲜活中呈现，因此这一个“古”字成了永恒的代名词。

不得不承认，传统中国画的古趣在世界艺术史上是罕见的，它源于一种深沉的文化积淀思维。这是艺术民族性的延展和孕育。

      立足当下的艺术创作，将一个遥远的对象作为自己期望达到的目标，在时刻触摸和把玩中，将心意和新意遥致于莽莽苍古，这就是在现今和莽远之间架起桥梁，形成回味无尽的“回旋”。

      中国艺术家喜欢这样的“媒介道具”：苍苔诉说的是一个遥远的世界；顽石如同《石头记》中的青埂峰上出现的奇石一般，时刻吞吐着宇宙初开时的氤氲；如铁的古树写下的是太古意韵；古藤诉说着难以捉摸的永恒。这些画面中简单的不能再简单的绘画语言是画家的爱恋，这些奇特的对象，将人的心灵由浮躁的当下拉向静谧的远古。此在是现实的，而远古时渺茫迷幻的；此在是可视的，而远古的时世是迷茫难测的。

      陈櫑一手讲亘古拉到自己的眼前，将永恒揉捏进当下的体味之中。滤尽人的浮躁，将心灵遁入永恒的安宁之中。