神游太虚，妙参造化。以一管之笔，拟太虚之体。置身自然，临春风，思浩荡，望秋云，神飞扬。沐浴晨曦，静观斜阳。我想这是画者在师古人之后对师造化的渴望与期待。渴望物我两化，期待得之于心，应之于手。传之于笔，赋之于墨。将自然山川之神妙皆赋予绢素之上。

最初随恩师初次写生便是太行洪谷，山川连绵，溪水潺潺。面对自然物象，唯有赞叹。如何画出作品，实在为难。索性只观恩师作画，几天之后，拿出自己作品是笔墨生涩散乱。构图章法布局刻板。气韵不生动，用笔无骨法。赋彩未能随类，应物也未象形。挑不出可观可看之画。作画不多，识见不广，必会执一己之见，以之前所学古人之笔法套用写生之上。故未能得山川妙象。

前贤云：师古人而后师造化。古人之法是用，而造化之象是体。古人之所画皆是造化，而造化之显著，无非是画。所以画者到至极之地，行住坐卧无在非画。回去潜心研学，笔耕不辍，终有一些体悟和感受想要表达。近两年写生欲求越来越强，行走到处，可画之景绝不放过，可观之地一定前往。再面对自然物象时，可以相对完整表达内容。取舍心中开始有数，笔墨开始随心而到。面对青山绵绵，溪水潺潺，树展风散，云雾生烟。哪是近景主体，哪是中景呼应，哪是远景连绵。已是成竹在胸。写生的佳趣在于：出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。在自然山川里画时，随着物象的动我们的心亦在动。水流云在，树随风摆，心亦自在。心即灵动，画也生机。所绘作品传达出观者的感叹于心声，神妙之处令人回味无尽，静逸之处令人细思日长。方可称为佳作。

画固所以象形，但不可求之于形象之中，而当求之于形象之外。如庖丁解牛，以神遇而不可目视，画面止而神欲行。齐白石先生讲“似者媚俗，不似者欺世，妙在似于不似之间，欲立艺者”。写生应抓住自然物象之神气，不拘于笔墨形式，皴擦点染，横涂竖抹，或三笔五笔，或千笔万墨。只为传达出此刻心与自然的神会。打动自己的作品，才有可能感染别人。要达到这种高度，必当先求法度，笔有笔法，章有章法，理有理法。笔法全备，然后能辨别诸家。章法全备，然后能腹充古今。理法全备，然后能参变脱化。羚羊掛角，无迹可寻。非拘拘于法度者所能知也，亦非不知法度者所能见也。笔不可穷，眼不可穷。笔要有转运提按，要有一波三折。眼要有扩充见知，要有博览万物。这样勾勾画画栩栩生机才可能会跃然纸上。若心无专注，手无把握，腹无丘壑，既使日日写画，亦是徒劳无成。唯有博览多闻，功深学粹，日积月累，自然天成。
当画者知见日进于高明，学力日归于平实。舞笔弄墨，墨随笔至，情趣自来。即使一色笔墨也会浓淡自见，绚爛满幅。写生是为山川物象立新颜，为观者传佳作。唯有写生，临摹，创作结合一起。反复立破。终究会有适合自己的笔墨语言形成和表达方式的完善。

画者最终追求的境界和高度应是作画胸有成竹，用笔自能指挥得当，一波三折，一纵一横，皆得自如。惊蛇枯藤，随形变幻，如有排云列阵之势，龙蜒凤舞之形。重不失板，轻不失浮，枯不失槁，肥不失甜。无穷神妙，自到豪端，心闲意适，乐此不疲，心迹游荡太虚之巅，笔落画案绢素之上。一挥而就快哉畅神……